Az eltűntek

2011. augusztus 22. - Santino89

Nehéz írni egy olyan filmről, aminek se kirívó hibái, se nagy erényei nincsenek. Általában ilyenkor szokták a tartalmat leírni, de én erre még most sem vetemedek, hisz arra bármilyen hülye képes lenne, és különben sem filmismertetőket írok, úgyhogy rövid leszek.

Tommy Lee Jones jó és hiteles ebben a szerepben, bár könnyen lehet, hogy már élete végéig vadnyugati vénembereket fog alakítani, annyira passzol hozzá a szerep. Cate Blanchett bájos ugyan, de kicsit túl finomnak éreztem őt ebben a westernkörnyezetben. A kislányát alakító... khm... kislány se követte el a gyerekszínészek oly gyakori hibáját, vagyis nem vált idegesítővé. Aki meglepő volt számomra, az a főgonoszt alakító Eric Schweig, aki a fantasztikus Az utolsó mohikán című remekműben még nyílt tekintetű, jóképű és szimpatikus fiatalember volt, itt már egy sátánian gonosz, visszataszító, förtelmes varázslót alakít, méghozzá elég hátborzongatóan.

A történet lehetne kicsit rövidebb, folydogálhatna kicsit gyorsabban, de szerencsére, amikor beindul kellően izgalmas, bár kétségtelenül lehetett volna kicsit drámaibb. A fényképezés gyönyörű, de ez szinte már alapelvárás egy westernnél. Jól tették az alkotók, hogy csempésztek bele egy kis misztikumot, különlegesebbé vált tőle a film, de az is igaz, hogy még így is túl gyakran eszembe jutott John Wayne Az üldözők című filmje.

Argo

2011. augusztus 21. - Santino89

"Az üt először, aki igazán nagyot üt... és először"

Ideje volt egy olyan magyar filmnek is, ami nem olyan régi. Viszont legalább jó szar.

Szerencsére nem teljesen. A mekis jelenet egészen vicces, meg tény, hogy van pár valóban humoros beszólása a hőseinknek. Ha nagyon akarnám belemagyarázhatnám a filmbe, a külföldi profizmus összecsapását a magyar balfaszsággal, aminek tökéletes példája maga az Argo is.

A forgatókönyv és a dramaturgiája egyébként úgy rossz, ahogy van, de a sztori legalább nem unalmas. A színészek meg javarészt azokat a tapló figurákat hozzák, akiket az Üvegtigrisben is kellett, de ez most inkább idegesítő, mint szórakoztató. Ez a sok hollywoodi menőzés viszont teljesen fölösleges volt, ahogy Guy Ricthie-t is lehetett volna sokkal jobban átültetni a magyar viszonyokra, ha már mindenképpen másolni akarunk. Persze, ha Árpa Attilának lenne bármi köze a magyar valósághoz, akkor talán lett volna esélye. Amikor először láttam A ravasz az agy, és a két füstölgő puskacső című filmet, az jutott eszembe, hogy ezt mi magyarok is simán meg tudnánk csinálni, még sok pénz se kéne, csak jó forgatókönyv, meg jó színészek. Viszont ez így tök hiteltelen.

Félreértés ne essék azért az Argo nem egy nézhetetlen szar, attól messze van, de attól is, hogy jó film lehessen belőle. Még Nagy Feró Ford Fairlane-s beköpését is sikerült elcseszniük, pedig az aztán már művészet.

István, a király

2011. augusztus 20. - Santino89

"Árpád népe, hejj!"

Mindig kicsit értetlenül álltam, hogy lényegében mi is ez. Nem egy színházi felvétel, de nem is egy film, hanem valahol a kettő között helyezkedik el. Sajnálom, hogy nem tudtak több pénzt szánni rá, kicsit zavaró, hogy mennyire jelmez és díszlethiányos alkotással van dolgunk.

Valójában az István, a király - különösen ebben az eredeti felállásban - a magyar kultúra egyik gyöngyszeme marad, amely az eltelt majdnem 30 évben semmit sem vesztett az erejéből, és az elkövetkezendő 30 évben sem fog. Mindez egyértelműen a világszínvonalúan megírt daloknak, és azok elsőrangú előadásának köszönhető. Nem mellesleg az István, a király egy olyan mű, amelynek kedvéért még összefogtak a különböző érdekeket képviselő magyarok, és megérdemelt sikert arattak vele.

A szereposztás elképesztően jó: hatalmas ötlet volt az akkori "rosszfiúkkal" eljátszatni a pogány ellenséget, akik valójában sokkal szimpatikusabbak mindenki számára, mint Istvánék álszent társasága. Vikidál színésznek nem a legjobb (nézzétek csak meg milyen vicces grimaszokat képes bevágni), de fantasztikus hangja és a fellépése mindezt tökéletesen képes elfeledtetni velünk. Nagy Feró megjelenése szintén örömteli, jó látni, hogy volt idő, mikor még nem a kereskedelmi tévékben bohóckodott. A legnagyobb hatású azonban egyértelműen Deák Bill Gyula, a sámán szerepében: olyan őserő áramlik belőle, amitől minden egyes alkalommal kiráz a hideg a lehető legjobb értelemben. Külön kedvenceim még a három úr, akiket Balázs Péter, Sörös Sándor és Szakácsi Sándor alakítanak. Pelsőczy Lászlót kicsit haloványnak érzem István királyhoz, de Varga Miklós hangja neki is megadja a kellő erőt ehhez a szerephez. Berek Kati szintén tökéletes a rikoltozó, erőszakos ősanya szerepében, de jóval kellemesebb nála a Rékát alakító Kovács Ottilia, aki helyett Sebestyén Márta csodálatosan énekel.

Ezeket a dalokat az örökkévalóságig lehetne hallgatni, még akkor is nehéz lenne megunni. Az István, a király egy olyan mű, amely után minden magyar embert büszkeség tölthet el pártállástól függetlenül. Ez pedig a mostanában nem kis dolog.

A sziget

2011. augusztus 20. - Santino89

Így a Transformers 2 után belevágni egy másik Michael Bay rendezte filmbe, nem kis bátorságra vall tőlem. Azonban én örök optimista vagyok, és igazság szerint a 2005-ben készült A sziget egész jó film, és nem csak a Transformers 2-höz képest.
 
Kezdetben egy nem túl eredeti antiutópiát láthatunk, majd a film többi részében egy nem túl eredeti sci-fi elemekkel tarkított üldözős akciófilmet. Bay itt még saját magától is nyúl, az autós üldözés kísértetiesen emlékeztet a nem sokkal korábban a Bad Boys 2-ben látható zseniális jelenetre. Mégis nagyon szórakoztató A sziget 130 perces hossza ellenére is. A cselekmény gyors, fordulatos, és bár ezek a fordulatok sablonosak és megjósolhatóak, mégis alapvetően szívesen nézi az ember. Michael Bay-nek talán ez a legkevésbé hatásvadász filmje, persze jócskán alkalmazza megint a naplementét (vicces, amikor a főhősök csókolóznak a nap első sugarainál, majd órákkal később elkapják a főhősnőt, és még mindig éppen csak kel fel a nap). A látványvilág első osztályú, sok CGI-t láthatunk, de végig követni tudjuk az eseményeket, nem fordul át az egész öncélú, unalmas látványorgiába, mint a Transformers 2 esetében. A kevesebb több elve csodálatosan megmutatkozik; A szigetnél nem egyszer tátva maradt a szám, és nem az ásítástól, mint a robotkocsik esetében. A színészek szintén nagyon a helyükön vannak: Ewan McGregor a tökéletesen együttérezhető, szimpatikus főhős, és a forgatókönyvnek hála kettős szerepben az önző, aljas milliomos is. Scarlett Johanssonnak tehetségéhez képest nagyon kevés a feladata (mindössze egy szexi, ám butácska nőt kell alakítania), ennél ő többre is képes lenne. Sean Bean a sokszor látott Istent játszó gonosz doki mögé képes volt némi karizmát és stílust csempészni, ami kellően szórakoztatóvá tette a karaktert. Feltűnik még egyik örök kedvencem Steve Buscemi, aki természetesen kiváló, egy teljesen rászabott szerepet kell adnia. Michael Clarke Duncan nagyon keveset szerepet ugyan, viszont neki köszönhető a film tán legemlékezetesebb jelenete.
 
A sziget nem egy eredeti film, nem is akar túl sokat mondani nekünk, viszont abszolút szórakoztató, remek színészek tálalásában, úgyhogy mindenkinek bátran ajánlom.

Isten hozta, őrnagy úr!

2011. augusztus 20. - Santino89

Folytatom a klasszikus magyar filmek megtekintését, de legnagyobb sajnálatomra nem folytathatom a filmek dicséretét. Ugyanis az Isten hozta, őrnagy úr! a csodálatos rendező (Fábri Zoltán), a fantasztikus színészek (Sinkovits és Latinovits) és a remek alapanyag (Örkény) ellenére sem igazán jó.
 
Pedig olyan jól kezdődik: Darvas Iván narrációja vázolja fel nekünk kellően szellemesen az alaphelyzetet. A rendezői megoldások amúgy végig kiválóak a filmben, Fábri humorosan és eredetien használja a vágástechnikát, illetve a gyorsításokat, amiket később Tímár Péter is ellopott. A színészekre szintén nem lehet panasz: nagy átéléssel és kellően viccesen, de sosem idétlenül ábrázolják a maguk karakterét. A két főszereplőről csak jókat-szépeket lehet elmondani, bár kétségtelen, hogy Latinovitsnak jóval hálásabb szerep jutott, így Sinkovits kevésbé tudott kibontakozni. A mellékszereplők szintén a helyükön vannak: Venczel Vera imádnivaló, Fónay Márta pedig groteszk módon hiteles. A film egyértelmű mondanivalója is kibontakozik előttünk (talán kicsit túl direkt módon is, lásd feliratok), a zsarnokság természete, és az emberi mivoltunk megőrzése, mindezt némi humorral és tragédiával ötvözve.
 
Akkor mégis, hogy lehet az, hogy mégsem igazán jó az Isten hozta, őrnagy úr? Eredetileg ugyanis egy novellából készült, a film maga pedig 96 perces. Így nem tűnik soknak, de nekem elhihetitek, hogy rengeteg. Egy 60 perces tévéfilmként tényleg zseniális lehetett volna, hisz rengeteg nagyszerű eleme van, ami simán elvinné a hátán. De 96 percre ez a sztori egyszerűen kevés, és ez nem tudható be a megváltozott igényeknek, és a mai pergő stílushoz szokott szememnek sem. Ugyanis a film nagyon erősen indul, teljesen humorosan, de idővel egyre inkább fárasztóvá és önismétlővé válik, amitől sokkal lassabban telik az idő. Lehet, hogy a rendezőnek ez volt a szándéka, hogy mi is olyan rosszul érezzük magunkat, mint Tóték, de ezért igazán kár volt.

Amityville horror

2011. augusztus 20. - Santino89
Tök jóindulattal álltam neki ennek a filmnek. A kezdő képsorok persze rögtön elbizonytalanítottak. Igaz történet alapján. Most komolyan azt hiszik ettől jobb, vagy hatásosabb lesz a film? Hagyjuk már… Aztán a első jelenet, ahol folyamatos villódzással próbálják elérni, hogy féljünk, totálisan sikertelenül.
 
Később pedig jönnek a sablonok, a sablonhelyzetek, a sablonszereplők. A szokásos kísértetház, a nagyon idegesítő hülyegyerekek, a kislány szellem és itt van nekünk megint a szupertehetségtelen, bambafejű, ám a felsőtestét funkciótlanul előszeretettel mutogató Ryan Reynolds, aki ismét nagyon halovány, pedig nagyrészt az ő alakítására támaszkodna a film. Ami – igaz történet bullshit ide vagy oda – nem több egy nagyon gyenge Ragyogás másolatnál. És ez még akkor is igaz, hogyha az eredeti Amityville Horror egy évvel korábban készült Kubrick mesterművénél. Ez a film leginkább sokkeffektusokra épít, de olyan kiszámíthatóan, hogy nem sokszor sikerült megijednem. A többi félelmetesnek szánt rész pedig egyáltalán nem váltotta ki belőlem azt a hatást, amit az alkotók szerettek volna.
 
Azonban nem leszek teljesen igazságtalan, ugyanis akadt a filmben két egészen jó jelenet. Az egyikben a kislány a ház tetején egyensúlyoz, és bármelyik pillanatban leeshet. Na ez egy valóban feszült, izgalmas és kiváló jelenet. A másikban pedig fát vág a mostohaapa a gyerekkel, és kényszeríti, hogy fogja meg a fát.
 
De azért ne legyenek illúzióitok, két jó jelenet miatt nem éri meg végignézni az Amitíyville Horrort.

Csillagpor

2011. augusztus 20. - Santino89

A Csillagpor így önmagában nem igazán keltette fel az érdeklődésemet, de olyan pozitív visszhangja volt, ami kíváncsivá tett, és összességében nem kellett csalódnom a filmben.
Maga a sztori arra a szokásos archetipikus sablonra építkezik, amire a Gyűrűk ura, vagy a Star Wars is. A kérdés csak az, hogyan sikerült betölteni ezt a világot. A válasz pedig az, hogy elég jól.
 
A színészek közül feltétlen ki kell emelnem a még mindig szuperszexi Michelle Pfeiffert, aki nagyon emlékezetes öregedő, gonosz boszorkaként, illetve Robert De Niro-t, a kalózkapitány szerepében. Nagyon vicces, ahogy alakít, és nagyon szimpatikus, ahogy képes saját magán röhögni, de a történet egy bizonyos pontján ezt már kissé túlzásba viszik az alkotók. Mark Strong, aki úgy tűnik már örökké gonosztevőket fog alakítani, szintén kiváló Septimus, megvan benne a kellő karizma egy ilyen szerephez. A gondom igazából sokkal inkább a főszereplőkkel voltak Charlie Cox, mint Tristan elég harmatos, Claire Danesnél pedig mindenképpen lehetett volna egy szebb, aranyosabb, és szerethetőbb színésznőt választani. Például a filmben lökött tyúkot alakító Sienna Miller ideális lett volna erre a szerepre.
 
A forgatókönyv elég erős: fantáziadús, szellemes, és eredeti, pergő iramban folyt a cselekmény, de ahhoz, hogy igazán fergeteges legyen , ahhoz egy kicsit még viccesebbnek és még fantáziadúsabbnak kellett volna lennie, kicsit úgy, mint például A herceg menyasszonya. A rendezés teljesen rendben volt, a látványvilág pedig valóban szuper. A fényképezés szintén nagyon szép, csodálatos tájképeket láthatunk és kiváló CGI-t. A repülő hajó nekem külön tetszett.
 
Így első körben ennyit a Csillagporról, biztos vagyok benne, hogy nem utoljára néztem meg, és van egy olyan érzésem, hogy később még talán jobban is fog tetszeni.

Hatalmas Afrodité

2011. augusztus 20. - Santino89

Már láttam valamikor régebben a Hatalmas Afroditét, de a görög kóruson és a buta kurván kívül nem emlékeztem már semmire. A film újranézése során világossá vált, hogy tényleg kb ez a két ötlete volt Woodynak. A görög kórus valóban remek poénforrás, anakronisztikus minőségében új szavakkal mossa össze a régi tragédiákat ezzel a modern komédiával. Kezdetben csak kommentálják a cselekményt, majd közvetlenül beszélgetnek, és tanácsot adnak a főhősnek. Szóval ez mindenképpen ütős, de önmagában azért kevés lenne.
A másik ötlet Woody örökbefogadott gyerekének végtelenül buta, prosti anyukája. Kezdetben ez még elég vicces, majd inkább idegesítővé válik. Persze előfordulna nagyon jó beszólások a film végéig, Woody ugyanis remek dialógusokat írt, és nem ül le a film egy pillanatra se, minden folyik rendesen a maga medrében. Kicsit bántotta a szememet Woody álszenteskedése, hogy elvből nem nyúl hozzá a csajhoz. Valószínűleg ez azért van, mert pár évvel később az Agyament Harryben egész más volt vele a helyzet ilyen téren. Persze ez más színésznél nem kéne, hogy zavarjon, de Woody mégicsak mindig Woodyt alakítja. A többi színész viszont nagyon rendben van, a mellékszerepekben olyanokat láthatunk, min Helena Bonham Carter (Tim Burton filmek), Peter Weller (aki nekem már örökre Robotzsaru marad), és F. Murray Abraham (ő ölte meg Mozartot).  A film lezárása, a végső poén még nagyon jó volt, ügyesen, bár kissé hirtelen varrta el a szálakat.
A Hatalmas Afrodité már nem tartozik Woody remekművei közé, sőt még felejthető is, de jó kis film, érdemes vele egy próbát tenni.

Transformers 2 - A bukottak bosszúja

2011. augusztus 16. - Santino89

Az első rész még viszonylag tetszett, még kritikát is írtam róla: santinofilm.blog.hu/2009/09/27/transformers_2048

De ez a második rész, ez valami minősíthetetlen. Az első részen még egész jól elszórakoztam, a főhős is szimpatikus volt, meg a poénok is jók voltak. Na most olyan érzés kerített hatalmába, mintha egyszerre néznék egy hihetetlenül fárasztó és humortalan vígjátékot, illetve egy robotos hatásvadász baromságot, ráadásul mindezt két és fél órán keresztül. Persze, nagyon látványos köntösben, rengeteg milliót költöttek a filmre, de olyan szinte rossz a történet, és annyira idegesítőek a szereplők, hogy hiába minden. Csak a látvány nem tud elvinni a hátán egy filmet, ha egyszer tökéletesen hidegen hagy a nagyon hülye történet, és a rossz karakterek. John Turturro például egy kiváló színész, mit keres ő egy ekkora szemét filmben, mint ez? Mennyi pénzt fizethettek neki, hogy ezt elvállalja vajon? A történet legvégén hatalmas, gigantikus látványorgiában lehet részünk, de igazából csak néztem, hogy "jé, színes, meg robban, meg futnak", de abszolút nem tudott érdekelni, vagy lekötni az egész. Ráadásul már nagyon unalmas Baytől ez a sok naplemente, meg pörgős kamera, valaha ez cool volt, cool szereplőkkel, cool filmekben, de mára már inkább csak megmosolyogtató.

Persze két és fél óra alatt könnyedén találhat magának néhány dolgot az ember, ami mégiscsak tetszik neki. Ilyenek voltak számomra a ritkán felcsendülő Green Day számok, és természetesen Megan Fox. Ebből a csajból olyan erotikus kisugárzás árad... vagy nem is erotikus, inkább szexuális, és mindamellett olyan tökéletes minden porcikájában, hogy a világ összes férfiemberének egy emberként szorul össze a nadrágja bármelyik filmjét nézve. Természetesen csak miatta nem érdemes végigszenvedni a Transformers 2-t, de jó lenne ha a hölgy szerepet kapna pár értékelhető alkotásban. Egyébként ebben az egész Transformers ügyben az a legszomorúbb, hogy egy ilyen nézhetetlen, értelmetlen, színvonaltalan kaotikus katyvasz sikeres lehet, ráadásul annyira sikeres, hogy már harmadik része is készült. Megan Fox nélkül.

Frászkarika (1985)

2011. augusztus 16. - Santino89

Felkeltette az érdeklődésemet a mostanában mozikba került film, elsősorban az érdekes alapötlet (Hitchcock Hátsó ablakának keresztezése a jelenleg divatos vámpírtémákkal), másodsorban pedig Colin Farrell miatt, akit A fülke és az Erőszakik óta egy nagyon kiváló, igazán karizmatikus színésznek tartok. Mivel remake-ről van szó, ezért ilyenkor jobban szeretem megnézni először az eredetit, és bár nem emlékeztem rá, az is gyorsan kiderült, hogy már hosszú ideje megvan a film. Úgy látszik önmagában az alapötlet is eléggé csábító volt.
 
A film nézése közben könnyedén elképzelhető, hogy nem értjük, miért is kellett pont ezt újra feldolgozni. Ugyanis elég gyenge az összkép. Elvileg horrorvígjátékról lenne szó, de horrornak se nem félelmetes, se nem véres, vígjátéknak pedig – gondolom kitaláltátok – nem elég vicces. A végén láthatunk néhány a korhoz képest egész jó trükköt, például a farkas emberré változását, vagy a vérszomjas denevér sem rossz, de mindez az utolsó pár percben már nem elég. A színészek is totál sótlanok, semmi karizmájuk, vagy jelentőségük nincs, még a vámpírnak se, akinél ez alapkövetelmény kellene, hogy legyen. A stáb egyetlen ismertebb színésze Amanda Bears, aki az Egy rém rendes család című kultikus sorozatban alakította 11 évadon át a feminista csirke Marcy Darcy-t. Így azonban eléggé különös őt szexi tinilánynak, vagy félelmetes végzet asszonyának látni. Sajnos a jól ismert ’80-as évek feeling sem olyan erős, mint általában az ilyen jellegű filmekben lenni szokott, úgyhogy erről is le kell mondanunk.
 
Azt olvastam valahol, hogy a remake jobban sikerült, mint az eredeti. Ezt elég könnyen el tudom képzelni, de nem is volt túl nehéz dolga. Még a végén kiderül, hogy tényleg egy olyan feldolgozás készült Hollywoodban, amelyben megvan az igény, hogy egy jó alapötletet színvonalasabban készítsen el. Mindenesetre, ha valaki hasonló koncepcióra vágyik a ’80-as évekből, akkor válassza inkább Joel Schumacher klasszikusát, az Elveszett fiúkat

Eldorádó

2011. augusztus 16. - Santino89

Újabb magyar film, ezúttal a ’80-as évekből, bár ez már nem olyan remekmű, mint a korábban tárgyalt alkotások, azért még bőven a jobb filmek közé tartozik. Ami nekem nem tetszett, hogy kissé szétesős volt a dramaturgia, illetve nem voltam vele teljesen tisztában mindig, hogy mit is akar tulajdonképpen mondani a rendező.
 
Viszont nagyon erős jeleneteket láthatunk, amiket nehéz is lenne felsorolni, de a zsidó férfi öngyilkossága, a gyenge jellemű férjtől való fondorlatos megszabadulás, a gyerek életének megmentése, az ávós tiszt dollárja, vagy az ’56-os jelenetek mindegyike egyaránt olyan jó szituációk, hogy kivétel nélkül tekinthetőek mind a film csúcspontjának. Az operatőri munka sem mindennapi, nagyon különleges, de mégis korhű felvételeket láthatunk az ’50-es évekről, a történet vége felé, pedig átcsap fekete-fehérbe a fényképezés, ezzel egy nagyon érdekes, egyedi mégis autentikus hangulatot teremtve. A színészekre szintén nem lehet panasz, de az nekem nagyon furcsa volt, hogy Eperjesnek 30 évesen egy 40-50 éves ember kellett alakítania, méghozzá úgy, hogy a sminkesek nem igazán öregítettek rajta. Nem mondom, valóban kiválóan alakít, jelenléte, karizmája uralja az egész Eldorádót, de mégiscsak kizökkenti a nézőt ez a korkülönbség.
 
Érdemes tehát megnézni az Eldorádót, még akkor is, ha elég lassan folyik a cselekmény, és még akkor is, ha felfedezhetőek benne művészfilmes allűrök, ugyanis erényei még így is jócskán felülmúlják hibáit.

Sógorom, a zugügyvéd

2011. augusztus 16. - Santino89

A Jack Lemmon-Walter Matthau világhírű páros első filmjéről beszélünk, a rendezői székben pedig az egyik legnagyobb amerikai rendező, Billy Wilder. Ezek után lehetne rossz a Sógorom, a zugügyvéd? Nem, már csak sznobságból sem. De komolyra fordítva a szót, tényleg egész jó a film.
 
Nyilván nem röhögtem magamat le a padlóra, sőt nekem igazából jobban tetszett a Furcsa pár, vagy A szomszéd nője mindig zöldebb, de azért erről se tudok igazából rosszat mondani, pláne, hogy az ősrégi, remek magyar szinkronnal láttam Bujtor István és Zenthe Ferenc nagyszerű játékával. De még a mellékszerepekben is olyan jól csengő hangokat hallhattunk, mint amilyen Tordy Géza. Visszatérve a filmre, már itt érdekes volt, hogy egyből megtalálta mindenki a maga karakterét, amit később még 30-40 év múlva is ugyanolyan jól hozott. Nem csinálok belőle titkot, hogy ebben a filmben is Lemmon a balek, Matthau pedig a furfangos ügyeskedő szerepében látható. Párosuk természetesen már itt is tökéletesen működik, a forgatókönyv pedig kiváló. Elsősorban a verbális humorra épít, nagyon elegáns és szellemes dialógusok hangzanak el a játékidő során, de azért nem vagyunk híján a jellemkomikumnak sem. Szerencsére az sem zavaró, hogy vígjáték létére két órás a film, ugyanis a Matthau által játszott ügyvédnek köszönhetően kellőképpen fordulatos cselekményvezetést láthatunk, a jó poénok felépítésére pedig kétségtelenül időre van szükség.
 
A Sógorom, a zugügyvéd egyértelműen magas kategóriájú, magas színvonalú szórakozás, amelyet akár a nagymamátokkal is nyugodtan együtt nézhettek, mert nincs benne semmi, ami megbotránkoztatná.

Két félidő a pokolban

2011. augusztus 16. - Santino89

Ismét a régi, jó magyar filmek világába érkeztünk, ráadásul A tizedes…nél egy jóval kevésbé ismert alkotáshoz volt szerencsém. Ismét a háborúban járunk, ismét 1944-ben, ismét Sinkovits Imre főszereplésével, ismét fekete-fehérben, azonban mégis egy teljesen más jellegű filmhez van szerencsénk.

Bár 1-2 poén elvétve akad ugyan, de ez a mozi már igen komoly hangvételű, igazából leginkább A domb című nemrégiben látott Sidney Lumet filmhez tudnám hasonlítani, pedig az jópár évvel később készült, de ez talán még jobb is annál. Mindkét műremek a fasizmus természetéről szól, csak A domb-ban angolok kínoznak angolokat, míg itt magyarok magyarokat. Ugyanúgy megmutatkoznak a kegyetlenségek, majd a foglyok közötti ellentétek, a fő különbség igazából annyi, hogy a Két félidő a pokolban nincs remény az igazságra. Ellenben az őrök legalább annyira kegyetlenül és aljas módon visszaélnek hatalmukkal, mint abban a filmben. Alapvetően tehát egy tragikus történetet láthatunk kiváló színészek tolmácsolásában. Sinkovits Imre a tökéletesen azonosulható Dió szerepében egyszerűen csodálatos, nem is lehetett volna nála szimpatikusabb, vagy jobb színészt találni. A mellékszerepekben pedig olyanok játszanak, mint Garas Dezső, Márkus László, vagy Gera Zoltán, hogy csak a legismertebbeket említsem. Mindeközben tipikus magyar embereket láthatunk és valódi drámákat, a végén pedig valódi tragédiát. A tizedes…-nél látott orosz hatás pedig nem érezhető itt annyira, szerencsére sehol sem láthatunk jóságos, megmentő oroszokat. A Két félidő a pokolban végén látható focimeccs pedig szép, hosszú és mégis dinamikus, mindemellett izgalmas, még egy a focit élből utáló valakinek is, mint amilyen én vagyok.

Közismert tény, hogy a film megtörtént eseményekből építkezik, és több változat is készült belőle. Az oroszok 1962-ben, az amerikaiak pedig 1981-ben csinálták meg többé-kevésbé ugyanezt a sztorit. A szovjet Harmadik félidőhöz még nem volt szerencsém, de így látatlanul és minden hazafiságtól mentesen, bátran kijelenthetem, hogy egyértelműen ez a verzió a legjobb. A kérdés most már csak az, hogy egy ennyire kiváló film, miért nem ismertebb itthon, és miért nem örvend nagyobb hírnévnek? Fábri Zoltán talán minden idők legnagyobb magyar rendezője, legalábbis az Ötödik pecsét és a Két félidő a pokolban után egyértelműen így tűnik.

A szomszéd

2011. augusztus 15. - Santino89

Nem egy túl ismert amerikai thriller A szomszéd, de mindenképpen érdemes megnézni. Az alapötlet maga elég ütős, a szokásos kisvárosi paranoiára épít, de sokkal hatásosabban, mint ahogy azt eddig megszokhattátok. A legfurcsább pedig az, hogy ezt még sikerül megfejelniük egy olyan szintű csavarral, ami végig ott lebeg a szemünk előtt, de a végén mégis meglep, és akkorát üt, amekkorát csak az olyan híresen csattanós alkotások szoktak, mint a Hatodik érzék, vagy a Közönséges bűnözők. Talán még egy kicsit tökéletesebben is összeáll a kép, mint az előbb említett klasszikusokban. Viszont az is kétségtelen, hogy az odáig vezető út nem éppen zökkenőmentes, ugyanis egy szokásos, sablonos amcsi tucatthrillert láthatunk, ami egy kicsit talán még lassabban is folyik a kelleténél, bár a színészek játéka ezt végig próbálja feldobni elég nagy sikerrel. Jeff Bridges szerepe nem igényel túl sokat, de teljesen azonosulható az átlagamerikai szerepében. Tim Robbins viszont zseniális, ahogy körüllengi egyfajta visszafogott furcsaság, rejtélyesség az egész lényét, majd később legalább ennyire hiteles, amikor félelmetessé válik. Azt kell tehát mondanom, hogy érdemes megnézni A szomszédot.

A tenger vadjai

2011. augusztus 15. - Santino89

Így jár az ember, ha alapból nincsenek elvárásai egy filmmel kapcsolatban. Mert egészen őszintén, mit is akartam? Szép tenger alatti felvételeket, és Jessica Albát fürdőruhában. De bármennyire is csodálatos a tenger, és bármennyire is feszes és kerek Alba kisasszony feneke, azért lássuk be másfél órára ez még nagyon kevés. Pedig semmi mást nem kapunk. A történet unalmas és totálisan jellegtelen, pár perc múlva már semmire sem emlékszünk. A párbeszédeket nagyon szarul írták meg, humornak a szikráját sem találhatjuk, és a szereplőkben sincs semmi a szépségükön kívül, és nem is kell semmi többet nyújtaniuk. Mondjuk van egy csavar, de az is olyan, hogy bárki előre ki tudja találni. A tenger vadjai tehát egy bűnrossz film, még úgy is hogy tulajdonképpen teljesíti azt, amit az ember vár tőle.
süti beállítások módosítása
Mobil