Ez az év se változtatott a filmiparban uralkodó trendeken, ám az érdektelenre csiszolt folytatások, rebootok, és képregény-adaptációk özönében továbbra is készülnek izgalmas, eredeti filmek, amik nem egy tízéves intelligenciájára vannak szabva. Csak nehezebb őket megtalálni. Elsikkadnak a heti nyolc premier között, vagy el se jutnak hozzánk. Idén emiatt nem csupán a hazai mozi- és DVD-bemutatókból válogattam, hanem a „netes premierekből” is. A visszaszámlálás húszról indul, kezdjünk is neki!

Sokáig nagyon el voltam keseredve idén, mert valahogy elmaradoztak a jó filmek, viszont annál több csalódásba botlottam. Végül azért sikerült 2014-nek is szépítenie, ráadásul 10-nél több film került fel a szokásos év végi toplistára, de azért maradjunk annyiban, hogy nem a mozi történelmének csúcspontjaként fogunk emlékezni a 2014-es esztendőre. Következzék hát a magyar mozikban bemutatott 12 legjobb film!

Blogunk karácsonyi hittérítő tevékenysége tovább folytatódik, a változatosság kedvéért pedig ismét egy több mint háromórás, divatjamúlt hollywoodi alkotást vettünk elő. Ám ez senkit se riasszon el a megtéréstől és attól, hogy Jézus Krisztust befogadja a szívébe, bár az egészen biztos, hogy amennyiben ez megtörténik, akkor az nem a George Stevens által rendezett, Max von Sydow főszereplésével készült A világ legszebb története című film hatására fog megtörténni.

„- Mit akarsz te egy ember fejével?

- Nézegetni akarom.”

Karácsony alkalmával eljött az ideje, hogy a blog megkezdje hittérítő tevékenységét, és emlékeztessen Téged arra, hogy miről szól ez az ünnep valójában, így Jézus-filmek segítségével próbáljuk terjeszteni az igét, a szeretetet és a Szentlelket. A Királyok királya nem tűnik túl ígéretesnek, mert egy háromórás, jellegzetesen hollywoodi, divatjamúlt alkotással állunk szemben.

Szeretitek a vígjátékokat? Ki az aki nem szereti őket? Én bevallom, legjobban az olasz vígjátékokat szeretem. Leginkább az olyan totális idiotizmusba fulladó darabokat, mint a Segítség, felszarvaztak!, Languszta reggelire, Haverom, a pápa, vagy mint ez a mostani darab, amely a rém fantáziátlan, és jobb híján szegről végről a filmet körülíró Áltengerészek címet viseli. Karácsonykor, amikor 600. alkalommal nézheted meg az Egyedül otthont... bocsánat a Reszkessetek betörőket, a televíziók különösen szeretik leadni a teljes Bud Spencer & Terence Hill életművet is, szóval a humor se áll távol a mai naptól. Éppen ezért gondoltam arra, hogy akkor már rukkoljunk elő valami ínyencséggel. Eme filmmel egyébiránt új sorozatot is szándékozok indítani, jobbára totál ismeretlen alkotásokról, amiket ezért vagy azért rongyosra néztem tiniként. Nézzük meg együtt, hogy ezek a filmek kiállták-e az idő próbáját, vagy csúfosan elvéreztek. Lássuk az első darabot.

A szeretet, a mértéktelen árufogyasztás, a gigantikus zabálás, és a vérre menő családi veszekedések legnagyobb ünnepének alkalmából elkészítettem Nektek egy olyan toplistát, amelyben 10 különleges, egyáltalán nem tipikus karácsonyi filmet találhattok. Olyan mozikat, amelyek nem próbálnak meg rájátszani az ünnepek illúzióira, és az esetleges szentimentalizmusunkra, mentesek mindenféle hiteltelen nyáladzástól, és undorító giccstől, amik a karácsonyi mozik sajátjai már hosszú évek óta. 10 olyan karácsonyi film, amit minden évben érdemes újranézni, mert egytől egyig remekművekről van szó, mindegyiket nagyon jó szívvel, és sok szeretettel ajánlom Nektek. A listában természetesen nem a karácsonyábrázolás mértéke, hanem az adott alkotás színvonala lesz a mérvadó. Jó szórakozást, és Boldog Karácsonyt minden Kedves Olvasónknak!

Joel Schumacher szerint minden művésznek hét évente meg kell újulnia. Utolsó Batman-filmjével a rendező majdnem kicsinálta a saját karrierjét, és csak egy radikális váltás menthette meg, ami egyet jelentett a róla alkotott kép újrateremtésével. Erről a fájdalmas és kockázatos művészi újjászületésről szól Alejandro González Iñárritu műve is, aminek főszerepét az a Michael Keaton alakítja, aki nemet mondott Schumachernek, hogy ismét magára öltse a denevérember jelmezét. Neki se alakult fényesen a pályája mióta elhagyta legsikeresebb szerepét. Hat éve csak mellékalakokhoz hívják, haja alig, és úgy néz ki, mint egy rinocérosz valaga, most mégis itt van, és a lelkét kijátssza egy olyan egykori képregény-film sztár bőrébe bújva, aki felteszi az összes pénzét és megmaradt hírnevét arra, hogy a színpadon bizonyítson.

A sikeres angol dráma- és regényírónő, Dodie Smith igazi kutyabarát volt, kilenc dalmata boldog és büszke tulajdonosa. Egy barátja, aki éppen nála vendégeskedett, elsütött egy tréfát, hogy milyen szép bunda lenne belőlük. Az ízetlen megjegyzés beindította Dodie fantáziáját. Pongó nevű kutyáját tette meg a történet főhősének, és beleírta azt a megtörtént esetet, amikor kedvence 15 kölyköt szült, de az egyikük halva született, Dodie férje viszont visszahozta az életbe. A valóságban persze eladták a kutyakölyköket egy kivételével. Dodie regénye 1956-ban jelent meg, szép sikert aratott, ő pedig titkon abban reménykedett, hogy milyen szép is lenne, ha a történetét Walt Disney dolgozná fel.

1992-ben egyszerre két Dűne játék is napvilágot látott. A Westwood Studios saját játékával "csupán" megalapozta az RTS fogalmát, és utat nyithatott olyan sikerjátékok előtt mint a Command & Conquer, Red Alert, Age of Empires és a WarCraft. Még belegondolni is hihetetlen, hogy mindez visszavezethető az 1965-ben írott könyvre. Ha Herbert nem írja meg regényét, a Blizzard sem lesz sikeres, és nem játszanak több millióan a World of WarCrafttal. Egy Dűnétől alapjaiban különböző, totál másfajta világban. Félelmetes mennyi minden köszönhető a Dűnének, mennyi később öntudatra ébredő franchise születéséért felelős közvetlenül, vagy közvetve. Azonban 1992-ben a francia Cryo Interactive is kihozta a saját Dűne játékát, melyet kevesebben ismernek, éppen ezért, jelenlegi írásom erről a játékról szól.

Joseph Delaney regénysorozata, a Wardstone-krónikák se kerülhette el, hogy egy nagy stúdió lecsapjon rá csillapíthatatlan franchise éhségében. A könyvekben a 12 éves Tom kalandjait ismerhettük meg, aki egy Szellemnek nevezett rémvadász segédjéül szegődik, de kezdetben több bajt okoz, mint amennyit megold. Az eleve gyanússá tette az adaptáció hűségét, hogy A szellem inasáról a címet A hetedik fiúra változtatták. Az átdolgozás során a film készítői olyan messzire kerültek a regényektől, hogy azokra már csak inspirációs forrásként tekintettek. Nehéz megérteni, hogy minek vették meg egyáltalán a jogokat, ha az volt a szándékuk, hogy addig gyúrják az alapanyagot, míg senki nem ismer rá, ám nem ez volt az egyetlen rossz döntés, amit hoztak.

Kevés filmet vártam már az utóbbi időben, de ezt az egyet nagyon. Harold és Kumar kalandjait körülbelül három éve ismertem meg. A film hosszú időn át porosodott nálam, mire úgy döntöttem meglesem - ebben főleg az idióta történet volt a ludas - de nem is csalódhattam volna kellemesebbet. Életem egyik legviccesebb tini agymenése, bizonyos téren jobb az olyan etalonoknál, mint az Amerikai Pite, vagy a Cool Túra. Nosza, gyors egymásutánban megnéztem még vagy hússzor. Majd kiderült, van ennek második része is, ami bár egy kicsivel elmaradt, de még mindig esztelenül vicces volt. És akkor, jön EZ.

És most, a jövendölés. Jönni fog valaki. A hang a külvilágból, elhozva a Szent Háborút, a Dzsihád-ot, ami megtisztítja az Univerzumot, és kivezet minket a sötétségből.

A kezdet rendkívül egyedi pillanat. Tudd meg hát, jelenleg 10191-et írunk. Az ismert világegyetemet IV. Shaddam Padisah Császár irányítja. Az apám. Ebben az időben a legértékesebb anyag a Fűszer-Melanzs. A Fűszer meghosszabbítja az életet. A Fűszer kitágítja a tudatot. A Fűszer létfontosságú az űrutazáshoz. Az Űrliga és navigátorai 4000 éves mutáció eredményeként, a narancsszínű fűszergáztól képessé váltak a térhajlításra. Így utazhatunk az űr bármely pontjára mozgás nélkül. Ó igen, majdnem elfelejtettem megemlíteni. A Fűszer csupán egyetlen bolygón létezik az egész univerzumban. Egy sivár, száraz, sivatagos bolygón. A sivatag mélyén, sziklaszigeteiken élnek a Fremenek. Ősi próféciájuk szerint egyszer eljön egy ember... egy messiás, aki elvezeti őket az igazi szabadságba. Ez a bolygó, az Arrakis. Más néven: DŰNE.

A Hamupipőke hatalmas sikere után a Disney-nél újabb tündérmesét akartak készíteni: választásuk a Csipkerózsikára esett. A munkálatok 1951-ben kezdődtek el, és a Disney-től szokatlan módon magát a történetet viszonylag hamar – egy év alatt – kidolgozták, ’52-ben már a szinkront vették fel, az animációs munkálatok pedig ’53-tól ’58-ig tartottak. Közben ’57-ben felvették a film zenei anyagát is.

Egy kapcsolat válságba kerüléséhez két ember kell, az író-rendező Ned Benson pedig úgy döntött, hogy mindkét nézőpontnak saját filmet szentel. Az ötlet nem teljesen újkeletű, már a ’70-es években született erre egy kísérlet, a Válik a férfi - Válik a nő Richard Burton és Elizabeth Taylor főszereplésével. A színészek kiválasztásakor Bensonnak is sikerült telibe találnia: filmjeiben Jessica Chastain és James McAvoy alakítják a mélypontra kerülő párt. Az Egy szerelem története szerencsétlen címválasztás volt hazai részről. Először is köze sincs az eredetihez – ami pontos fordításban Eleanor Rigby eltűnése –, másodszor téves képet sugall. A film nem azt meséli el, a nő és a férfi, hogyan szerettek egymásba, még csak nem is azt, hogyan szerettek ki egymásból, hanem egy köztes állapotot, amiből meg kell találniuk a kiutat, hogy együtt vagy külön, de folytatni tudják az életüket.